Finalistas III Concurso
Tras la selección de 24 obras previamente estudiadas por críticos literarios las obras finalistas publicadas en los años 2019-2021 los finalistas son:
Sacrificio, MARTA AGUDO (Bartleby Editores)
Confía en la gracia, OLVIDO GARCÍA VALDÉS (TusQuest Editores)
Jardín Gulbenkian, JUAN ANTONIO GONZÁLEZ IGLESIAS (Colección Visor)
Incendio mineral, MARÍA ÁNGELES PÉREZ LÓPEZ (Vaso Roto)
He heredado un nogal sobre la tumba de los reyes, BASILIO SÁCHEZ (Colección Visor)
La rama verde, ELOY SÁNCHEZ ROSILLO (TusQuest Editores)
Sacrificio, Marta Agudo (2021)
Llevando más allá el examen sobre el dolor y la enfermedad y la interrogación existencial de su anterior poemario -"Historial "(2017)-, este nuevo libro de Marta Agudo se levanta sobre dos imágenes oníricas, dos ejes que dialogan y se entrecruzan: una figura, el minotauro en su laberinto-iceberg, que reclama su cuota periódica de víctimas; y un territorio, el agua de un glaciar derretido o «sima azul» donde los cuerpos de la ofrenda ritual bracean y finalmente se condenan.Marta Agudo alcanza en este "Sacrificio" un grado admirable de condensación y de intensidad expresivas.
Confía en la gracia, Olvido García Valdés (2020)
El nuevo poemario de una de las voces más singulares de la poesía española contemporánea.
La de Olvido García Valdés es una obra de singular cohesión interna y de gran libertad tonal y formal. Como si cada libro–Del ojo al hueso (2001),Y todos estábamos vivos (2006),Lo solo del animal (2012)–fuese explorando las vías de libertad abiertas por el anterior. Elaborado entre 2012 y 2019,Confía en la gracia se une ahora a esa lenta sucesión. Si la poesía, los poemas, han sido el trabajo en que se ha condensado la vida, como ha dicho la autora, en este volumen ese trabajo alcanza una rara intensidad. Voces hablan y el poema escucha.
Jardín Gulbenkian’, de Juan Antonio González Iglesias (2019)
El Jardín Gulbenkian de Lisboa centra este libro en el que se recorren, a partir de ese espacio creado por la arquitectura contemporánea, algunas líneas clásicas: la cultura que ennoblece la naturaleza, el arte como regalo del espíritu, la amistad y la apología de lo sencillo. Protegido por estas formas serenas del amor, el jardín es símbolo de la esperanza en un mundo mejor que este.
Incendio mineral, María Ángeles Pérez López (2021)
Sólo puede hacerlo quien ha construido un nombre, esa voz cuya expresión se manifiesta dueña de una conciencia, ya no colectiva sino individual, la que se sabe hija, madre, mujer, descendiente de y a la vez responsable de modificar costumbres y cuestionamientos poético-filosóficos. Incendio mineral es una reflexión sobre el tiempo y del fundirse la poeta en él para abrazar lo individual y lo universal, lo cotidiano que es sustancia entre pasado y presente.
He heredado un nogal sobre la tumba de los reyes, Basilio Sánchez (2019)
Es un libro de gran unidad y consistencia que con aliento místico nos invita a reencontrarnos con el mundo de lo natural, anterior, como dice el poeta, al tiempo del recelo, de la desconfianza. El libro se detiene en la humildad de lo pequeño, en sus fulgores y revelaciones, pero también exalta el misterio del origen, de lo inmenso, y la labor tesonera del poeta, que no es un iluminado sino un artesano de la palabra. Esta austeridad que el poeta busca no está exenta, sin embargo, de sensualidad, de imágenes teñidas de colores, sonidos y sensaciones.
La rama verde, Eloy Sáchez Rosillo (2020)
Tras la publicación en 2018 de Las cosas como fueron, que reúne toda la poesía escrita por el autor desde 1974, prosigue Eloy Sánchez Rosillo su andadura con este nuevo libro, uno de los mejores y más hondos que el poeta haya escrito. En él están presentes algunos de los temas que siempre le han preocupado, aunque enfocados con mirada bien distinta desde la perspectiva de la edad. Al propio tiempo, la plenitud vital en la que el poeta se encuentra le depara nuevos y variados motivos para el asombro y la meditación.
Finalistas I Concurso
Carta al padre, JESÚS AGUADO (Fundación José Manuel Lara). Corteza de Abedul, ANTONIO CABRERA (Tusquet). No estábamos allí, JORDI DOCE (Pre-textos). Ser el canto, VICENTE GALLEGO (Visor). Han venido unos amigos, ANTONI MARÍ (Renacimiento). Pérdida de ahí, TOMÁS SÁNCHEZ SANTIAGO (Amargord).
[Las reseñas son las que aparecen en los portales web de las editoriales correspondientes, completadas, en algunos casos, con unas notas biográficas de cada autor].
Carta al padre, Jesús Aguado
(Fundación José Manuel Lara)
Las cuatro partes de Carta al
padre (dos escritas en prosa poética y dos formadas por poemas) asedian la figura intimidatoria del padre desde distintos ángulos. Jesús Aguado recorre los tantas veces sombríos laberintos de las relaciones padre-hijo para recrear un territorio
lleno de malas hierbas que alguien tiene que procurar limpiar, regenerar, abonar y sembrar con buenas
semillas (con buenas palabras) antes de que sea demasiado tarde.
Jesus Aguado (Madrid, 1961). Poeta y traductor. Ganador del premio Hiperion
en 1990.
Corteza de Abedul, Antonio Cabrera
(Turquet).
He aquí el nuevo libro de un "riguroso maestro capaz de llevar la poesía
hasta el terreno de la filosofía" (José Luis García Martín). Tras seis años de espera, Corteza de Abedul culmina la trayectoria coherente e
inquisitiva de Antonio Cabrera en pos de una poesía que mira y piensa a la vez. Estos poemas se acercan a los espacios abiertos y a la naturaleza en sus manifestaciones más concretas: una palmera solitaria, un insecto, unas hojas de arce, un guijarro, unos lirios amarillos, una duna... Su forma de contemplar es siempre sugestiva. Versos sobrios y
precisos, con el tono de la meditación, conscientes de la proximidad y la distancia a la que el mundo exterior se sitúa. Sus palabras - que afectan tanto a la inteligencia como a la emoción - van
levantando acta del afuera y se vuelven finalmente hacia el interior de quien observa y razona. No por casualidad el conjunto se cierra con un autorretrato del
poeta.
Antonio Cabrera (Medina-sidonia, Cádiz, 1958). Poeta y profesor de Filosofía.
Premio Fundación Loewe en 1999 y Premio Nacional de la Crítica en
2000.
No estábamos allí,
Jordi Doce
(Pre-textos).
Jordi Doce (1967) es autor de
los libros de poemas "Lección de permanencia" (Pre-Textos, 2000), "Otras lunas" (2002) y "Gran angular" (2005), entre otros, así como de la antología "Nada se pierde". "Poemas escogidos" (Prensas de
la Universidad de Zaragoza, 2015). En prosa ha publicado los libros de notas y aforismos "Hormigas blancas"
(2005) y "Perros en la playa" (2011), los ensayos "Imán y desafío" (IV Premio de Ensayo Casa de América, 2005), "La ciudad consciente" (2010), "Las formas disconformes. Lecturas de poesía hispánica" (2013) y "Zonas de divagar" (2014), el libro de entrevistas "Don de lenguas" (2015). Como
traductor, ha preparado ediciones de la poesía de Paul Auster,
William Blake, T.S. Eliot, W.H. Auden, Charles Tomlinson, Ted Hughes, Charles Simic, Anne Carson y John Burnside, entre otros, y de la prosa de Thomas de Quincey y John Ruskin. Fue lector de español en la Universidad de
Oxford (1997-2000), y actualmente reside y trabaja en Madrid
como editor, traductor y profesor de talleres de escritura
creativa.
Ser el canto, Vicente Gallego
(Visor).
Con "Ser el canto" culmina
Vicente Gallego (Valencia, 1963) el saber intuitivo que vislumbraba una década atrás en su "Cantar de ciego". Los cincuenta cantos de este nuevo libro vienen a ser facetas indiscemibles de un único asunto: la naturaleza transparente del yo y su íntima hermanadad con los demás seres, resuelta en una música tan expansiva como solitaria. Acaso sean estos versos de
Vicente Gallego los más despojados que haya escrito, los más alejados de las trampas del lenguaje. La exclusión de toda vanidad discursiva los convierte
en un afinado espejo donde se refleja el mundo - otro espejo, al cabo - en su aurora inicial, antes de ser traicionado por el pensamiento. La
noche iluminada de los primeros cantos del libro conduce a una
luz oscura de tan clara, en una plena coincidencia de opuestos que halla en la paradoja la mejor forma de expresar una verdad inasible. ¿Poesía mística?
Solamente poesía. Vibrante, honesta, sabia poesía [Antonio
Moreno]
Han venido unos amigos, Antonio Marí (Renacimiento)
Antoni Marí i Muñoz (Ibiza, 1944). Es catedrático de Teoría del Arte en la Universidad Pompeu Fabra. Poeta, ensayista y narrador, ha publicado los
poemarios "Preludi" (1979), "Un viatge dhivern" (Premio Nacional de la Crítica, 1989) y "El desert" (Premio
Cavall Verd, 1997), reunidos en 2003 en "Triptic des Jondal. En 2010 apareción "Han vingut uns amics", versión catalana del presente
volumen.
Pérdida del ahí,
Tomás Sánchez Santiago
(Amargord).
Las tres frecuencias de las que parece haber emanado "Pérdida del ahí" (la
generación del poema, la vinculación con lo inmediato y el ensimismamiento) hablan de nuevo de esa lenta actividad combustible, que es para
este poeta escribir. Escribir poesía. He aquí, pues, un libro destinado a encontrar sitio más allá de los
quehaceres pomposos, concretamente en ese lugar incierto adonde - perdido ya el signo reconocible de lo que era propio y próximo, de lo que ahora estaba ahí - el lenguaje acude a desvelar una identidad hecha de
sombras y de minucias. Vueltos los ojos hacia la ternura de lo adverso o hacia la rabia de lo improcedente, los poemas dan cuenta fiel y descarnada de un mundo; y, a su vez, rodean de incierto consuelo a quien los escribió, ese que una vez había asegurado que sólo se encontraba "seguro en la extrañeza" [Jacobo
Flores]
Tomás Sánchez Santiago
(Zamora, 1957). Poeta, novelista y ensayista. Premio de
novela
"Ciudad de Salamanca" en
2006.
Día 23 de Abril de 2022.
Entrega del III Premio Nacional de Poesia "Juan Meléndez Valdés".
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